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諸芸のリズム
リズムの座標軸は時間
過去の楽節は現在のものより不明確.
空間的表現よりも時間的表現で決定的.
創造意識の作用として他分野と比較しつつ見ると重要さが
理解できる.

風土とリズム
芸術表現と自然環境や社会的構造の関係
ドイツの経済学者カール・ビュッヒャ『労働とリズム』
起源を労働に求め過ぎていると比較音楽学クルト・ザックス
による批判.
しかし関係そのものを否定するものではない.

日本,東南アジア諸民族の舞踊→農耕作業（重心を安定）

動物と一緒に生活することによる躍動的リズムを基礎とし,
人間的な姿勢を保とうとするヨーロッパや西アジアのリズム感
→遊牧,牧畜
これらが服装によりさらに表現の制約に影響する

農村
隣人は友人であり宿敵.調和と均衡.家柄や血筋.
遊牧,牧畜
個人の自由.対照性の尊重.
村人が集まって歌い踊る時にこの違いが反映される.

農耕的季節感と牧畜的即応性
種を蒔き,芽を育て,除草をして,収穫するまでの一年のリズムが
生活様式を制約.漸次的変化の中に人間の充実感を得る.
馬子唄,追分のリズムは西アジアやヨーロッパのリズムでは説明不可能.
7775の音韻律.
7は34ないし43に分けられる.

日本の諸芸に見える序破急
初めはゆっくり,中ほどでテンポを上げ,終わりに急速に事を運ぶ.
インドや朝鮮の三段階のテンポとの違い
1.独立したパートでなく,一続きになっている.
2.破は変化の可能性を示す部分としての性格を含み,とらえ難い.
3.急は一点集中の簡潔さを持ち,その最終部では逆にテンポは落ちる.
→序への回帰性を暗示.とはいえ序破急は一方向への流れである
(去年の春は今年の春とは違う).

序は準備や期待.
いきなり主題を提示するソナタ形式などは破格.

三分割リズムと生活基盤
「日本音楽には三拍子がないのに,朝鮮・韓国の音楽は三拍子
ばかりなのは何故か？」
韓国の農民の踊りである農楽,学生の行進などの音楽が三拍子
でないとそろわないとさえいわれている.聞くだけでなく,
身体表現としても好まれている.
→疑問.基盤はやはり二拍子で,生活から芸術への発達段階で
三分割リズムへと変化するのでは？
わらべうた,仕事唄で三分割リズムはほぼなし.
仕事唄は作業中にうたうのではなく,仕事を思い出し,成果を
よろこび,願うためのものである（筆者の持論）.

芸術音楽と民族音楽の区別.リズムなどの観点からはほぼ違いはない.
芸能化した民謡と「音楽以前の歌」の間に大きな溝がある.

人類の音楽は,生活の基盤に密着しているのではなく,逆に離陸して
いなければならない.

livegame

ライフゲームのアルゴリズムでリズムマシンを制御する
アプリケーションを作っています。
バージョン1では音を鳴らすトリガを送る部分と、
音を生成する部分が一体化しておりましたが、
バージョン2では、モジュールに分けることで、好きな
音色を呼び出して音を鳴らすことができるようになりました。
>ダウンロード(Mac OS10.3.9以降推奨)

バージョン3ではマシン部分はトリガだけにして、
パラメータは各モジュールを呼び出してからそれぞれ
操作するようにしたいと考えています。

今月の23日から25日まで行われるIAMAS 2006で別バージョンの
game of liveという作品(映像付き)を展示しますので、
もしお時間のある方は是非お越し下さい。

動かねー!とかありましたら連絡下さいませ。
興味がある方にはソースも配りますのでよろしくお願いします。

onkon

「音楽の根源にあるもの」
小泉文夫の著作です。
わらべうたについての考察などを読んでいると、
サンプリング・リミックス文化というものが高度な
テクノロジーを用いて原始に回帰しているような
感覚さえしてきます。わらべうたに完成はなく、
絶えず改変され、沢山のヴァリエーションが
生まれては消えていくということを繰り返しながら
広まっていくのです。

一体その生命力は何なのだろう、と小泉はいいます。

何となく、椹木が「シミュレーショニズム」でハウス
ミュージックは質の低さにも関わらず大量に作られたが
故に強度をもったと主張するそれに近いものがある
ように思います。椹木はドゥルーズ/ガタリを持ち出して
資本主義と分裂症がどうのと述べていますが、僕にはよく
わかりません。が、単に数を打てば当たるという話ではない
何かがあるように思います。

音楽の広まり方、については非常に興味があり、一体
何が「スタンダード」となりえるのか、ということに
ついてよく考えます。音韻情報によってコントロールされる
感情や、今まで聴くことのなかった周波数で鳴らされた音
による身体感覚の拡張、これらが「音楽」と称され人々に
受け入れられている状況。ジャンルやそれを享受する
コミュニティなどなど...。この本では農耕民族と狩猟民族で
異なる音楽の性質などが取り上げられています。本当?
とか言い過ぎじゃない?なところもいっぱいですが、
それも含めて面白いです。

その他にも、角田忠信、岩田宏、谷川俊太郎との対談は
どれも刺激的で、これらが70年代に話されていたとは
信じられないほどです。逆にいえば全然進歩してない
ということです。それほどまでに「根源」たりえている
話なのかもしれませんが(もう進歩という考え方自体
どうなのか怪しいですね)。とにかく、ここから現代に
おいても適用できる考えに色々と接続可能なので、結構
読み返しています。

レジュメ
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